西方谚语有云：“衣如其人（You are what you wear）。”服饰正如一面明镜，不仅反映了着装者的身份地位、文化修养和审美情趣，也映衬出特定时代政治经济的发展动向。作为时尚之都，法国巴黎的时尚品牌和理念如同标杆，始终引领着世界服装发展的潮流，而坐落在巴黎十六区的巴黎时尚博物馆（Palais Galliera）便是这一切的集大成者。
时尚博物馆所在的建筑始建于1878年，由加利拉公爵夫人（Duchesse de Galliera）委托建筑大师保罗-雷内-利昂·吉纳（Paul-Rene-Leon Ginain）设计，并于1894年建成了这座新文艺复兴时期风格的花园宫殿，名为加利拉宫。
当时，慷慨的加利拉公爵夫人决定将其收藏的绘画、雕塑以及其他艺术藏品捐给法国政府，并希望能够建造一座博物馆来向公众展示这些藏品。但阴差阳错的是，这座优雅的展馆并未实现它一开始的设想，而是历经数次停工、修复和翻新，先后被政府用于展览工业艺术设计、名家画作以及古董拍卖。直到1977年，这段波折迭起的变迁历程才终于画上句点——原本的法国时尚与服装博物馆（Musee de la Mode et du Costume）正式迁居于此，巴黎时尚博物馆应运而生。
巴黎时尚博物馆犹如一本记录周详的时尚史书，一针一线勾画着法国各个历史时期的服饰流行趋势，是全球服装、饰品馆藏最丰富的博物馆之一。馆内陈列着自18世纪至今各阶层人士穿着的标志性服饰与首饰，藏品总数多达20万余件，主要设有9个收藏部门，分别为18世纪服饰部、19世纪服饰部、20世纪上半叶时尚部、高级定制时装部、当代服饰部、内衣部、配饰部、版画和绘画部以及摄影部，无处不流露出优雅的气息。
不同的服饰收藏部门呈现着时尚史上多个重要时期的更迭，经典复古的展品琳琅满目，令人目不暇接，宛如一场视觉盛宴。这里不仅展出上流社会华丽隆重的晚礼服、戏服和宫廷服饰，还有日常舒适且大众化的泳衣、夹克和牛仔裤等等，显示出大众审美的多样化和个性化。
下图中这条精致的法式长裙是路易十五（Louis XV，于1715年至1774年间执政）执政时期优雅女士们的经典着装。长裙采用灰色和绿色的绸缎滚边，内衬则是华丽的条纹塔夫绸，缀以绿色与紫色丝绸，它最特别的亮点在于其别致的背部设计，对褶松散地垂到地面，尽显慵懒又不失高贵奢侈。此类法式长裙经常出现在著名法国画家安东尼·华托（Antoine Watteau）的作品中，是洛可可（Rococo）美学的完美诠释，布料上波动的花朵和走动时裙撑的摇曳体现了洛可可风格的动态美。
时间来到20世纪中叶，此时战争的阴霾将将散去，法国时尚产业也迎来战后的新曙光。1947年，经典时尚品牌迪奥（Dior）创始人克里斯汀·迪奥（Christian Dior）推出了他的第一个春夏高级定制（Haute Couture，简称高定）时装“新风貌（The New Look）”系列，一扫战时低迷的风气，在时尚史上留下了浓墨重彩的一笔。高定是巴黎高档工艺行业里的一大象征，从高级的面料、巧夺天工的裁剪，到按照客户身材一丝不苟的缝制，诞生了无数精致细腻的华服，而这些高定背后离不开优秀的时尚品牌，如迪奥（Dior）、香奈儿（Chanel）、巴黎世家（Balenciaga）、巴尔曼（Balmain）和圣罗兰（Yves Saint Laurent）等。
1952年，克里斯汀·迪奥推出的秋冬高定时装作品之中，就有一套名为巴尔米拉（Palmyre）的晚礼服，如今这套礼服也是时尚博物馆珍贵的藏品之一。这套晚礼服以纤维素缎面为用料，并用金银丝线绣上珍珠、亮片和水晶，风格各异的花卉图案由恰到好处的蓝色调——天蓝色、烟灰色和冰色加以渲染，重叠罗列的棕榈叶凸显了迪奥的古典韵味，尽显奢华魅力。
自2021年夏季开始，这些满载历史记忆的服装以永久展览的形式在法国展出，前所未有地带领参观者纵览三个世纪以来时尚界的发展和演变，追溯巴黎时尚博物馆的藏品历史。值得一提的是，时尚博物馆内还设有面积超过6,300平方米的储藏修复工作室，用于展览时装的避光避尘储存、清洁、修复和加固。
作为时尚界一面华丽的橱窗，时尚博物馆中展出的一套套服装，正向人们述说其各自的故事，而故事的背后，恰是数百年来人们对美的欣赏和向往。“流行稍纵即逝，而风格永存。”这句话既是香奈儿创始人嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）对时尚的真知灼见，也是各个时代在时装潮流和设计理念的不断演变中，对美和风格不懈追求的体现。